الرياض: في عالم يركز على الجمال والكمال الجمالي، تنتج الفنانة السعودية أسرار القرني بجرأة فنًا مضادًا للجمالية ومثيرًا للقلق.
من خلال عملها، تتحدى الفتاة البالغة من العمر 33 عامًا المفاهيم التقليدية للجمال وتحتج على المطابقة. إنها تجبر المشاهدين على مواجهة الحقائق غير المريحة واستكشاف الجوانب المظلمة في المجتمع.
يمكن اعتبار هذا النهج غير التقليدي للفن بمثابة تمرد رومانسي ضد قيود المجتمع، فضلاً عن احتفال بالفردية وحرية التعبير.
وقال القرني لصحيفة عرب نيوز إن الفن المناهض للجمالية يشجع الناس على النظر إلى ما هو أبعد من السطح وإيجاد الجمال في ما هو غير متوقع وغير تقليدي. إنها تسعى إلى تعطيل الوضع الراهن وإثارة التفكير والنقاش حول طبيعة الفن نفسه. قال الفنان: “بدلاً من أن تكون جذابة ومريحة بصريًا، تعطي مناهضة الجمالية الأولوية لإثارة المشاعر والتعبير المزعج داخل العمل الفني”.
يمكن أن يؤدي هذا إلى تصنيف الأعمال المناهضة للجمالية على أنها قبيحة أو متناقضة أو معادية للفن من قبل أولئك الذين يفضلون الأعمال الأكثر تركيزًا على الجمالية.
من خلال تسليط الضوء على الخلاف والتنافر في لوحاتها، تخلق القرني، وهي فنانة علمت نفسها بنفسها، تجربة فريدة ومثيرة للتفكير لأولئك الذين يواجهون أعمالها. وأضافت: “إن دمج عناصر الفوضى والقبح والانزعاج يجبر المشاهدين على مواجهة أفكارهم المسبقة حول الشكل الذي يجب أن يكون عليه الفن”.
أصبح القرني مهتماً بالفن المضاد للجمالية بسبب تعبيره الإنساني الخام وجماله الذي تخفيه العيوب.
إنها تستخدم الألوان الجريئة والأشكال المجردة لإنشاء قطع تتحدى تصورات المشاهدين المسبقة وتثير استجابة عاطفية قوية.
“أستخدم مواد مختلفة في أعمالي الفنية، بما في ذلك الوسائط المختلطة والطلاء الزيتي والطلاء الأكريليكي والألوان المائية. وقال القرني: “إن اختياري للمواد يعتمد على التقنية المحددة أو التأثير الذي أريد تحقيقه في أعمالي الفنية”.
من خلال التحرر من قيود الجمال التقليدي، يتخطى الفنان الحدود ويلهم الآخرين للتفكير خارج الصندوق.
وقالت القرني إنها طورت أسلوبها من خلال الممارسة المتفانية. بدأت في نسخ ورسم الرسوم الكاريكاتورية من برامجها التلفزيونية المفضلة عندما كانت طفلة. وأضافت: “مع تقدمي في السن، انخرطت في رسم البورتريه الواقعي، محاولاً تصوير العالم من حولي، لكنني سرعان ما أدركت أن الواقعية لم تسمح لي بالتعبير عن مشاعري بعمق كافٍ”.
لجأت الفنانة السعودية في نهاية المطاف إلى أسلوب أكثر تحرراً، مما سمح لها باتباع غرائزها وتركت ضربات الفرشاة ترشدها: “عندما أحمل الفرشاة على القماش، تصبح هذه وسيلة لتهدئة ضجيج الحياة والتواصل مع داخلي. النفس، وتوفير مصدر للاسترخاء والهدوء “.
تحتفظ الفنانة بمساحة متعددة الأغراض حيث ترسم، لتكون بمثابة استوديو ومنطقة شخصية مريحة.
“إنه المكان الذي أنام فيه وأقرأ وأقضي معظم وقتي. إن الاستيقاظ محاطًا بالفوضى الإبداعية في فني يمنحني شعوراً بالعاطفة والإلهام لمواصلة رحلتي الفنية كل يوم.
قبل عشر سنوات، قررت القرني احتراف الفن، ولم تنظر إلى الوراء منذ ذلك الحين. وقد ظهرت أعمالها في صالات العرض والمعارض في جميع أنحاء المملكة العربية السعودية، مما نال تقديرها وإشادة النقاد والجماهير.
كان أول عرض للقرني في عام 2016 في جدة مع Behance، أكبر شبكة في العالم لعرض واكتشاف الأعمال الإبداعية.
“في مواجهة الجمهور، تلقيت الثناء والانتقادات. وقالت: “كانت التجربة مفيدة ومشجعة، وألهمتني لإبداع المزيد وتحسين فني”.
شاركت في العديد من المعارض الفنية، مثل معهد مسك للفنون في عام 2019، والذي يوفر منصة للأفراد المبدعين للتأثير على المناقشات الحالية.
كما عرضت القرني أعمالها في معرض غراي آرت في الخبر، ومعرض زوايا للفنون ومعرض سينسيشن للفنون في جدة.
يمنح الفنان كل لوحة عنوانًا يعكس العاطفة أو القصة الشاملة وراء العمل الفني. يمكن أن يكون العنوان مستوحى من رواية أو أغنية أو تجربة شخصية تتعلق باللوحة.
وأضافت: “كيف ينظر الشخص إلى اللوحة ويشعر بها يمكن أن يختلف اعتمادًا على الشخص الذي ينظر إليها”. “نحن جميعًا نحمل أفكارنا وتجاربنا الخاصة، مما يضيف إلى ثراء ومعنى عمل أي فنان.”
بالنسبة للفنانين الطموحين الذين قد يتعرضون للترهيب من مشاركة أعمالهم الفنية ومشاعرهم العميقة مع الجمهور، يدعو القرني إلى أن العالم يحتاج إلى الفن.
“اغتنم فرصة النمو وتواصل مع فنانين آخرين من خلال التعليقات والتجارب، وتذكر أن كل فنان يبدأ في مكان ما، ومشاركة عملك هي خطوة نحو تحقيق أهدافك.”
